2025年春季展览会
4月4日- 5月17日
Gustavo Fares，《抽象-植物学》5,2023年，出自《抽象-有机》系列，搪瓷纸面，44x44
近代早期日本旅游指南
水蛭画廊
历史副教授Brigid Vance的日本近代史课程共同策划了劳伦斯大学日本木版画收藏的日本木版画展览。
Gustavo Fares，抽象有机
Hoffmaster画廊
作为一名活跃的学者和讲师，Gustavo Fares教授自2000年以来一直在劳伦斯大学西班牙语系任教，他也有活跃的视觉艺术实践。他拥有视觉艺术硕士学位，在布宜诺斯艾利斯国立贝拉艺术学院教授绘画和素描，并在许多个人和团体展览中展示了他的作品。
根据艺术家的说法，“抽象-有机系列在作品的制作方式以及它们呈现的图像中吸引了自然。这些图像是围绕“索引图像”构建的，也就是说，这些图像是根据绘画表面上真实物体的印象构建的，在这种情况下，这些物体是树枝。这种图像的使用可以追溯到史前时代，拉斯科洞窟和阿尔塔米拉洞窟的绘画，以及现代艺术，如大卫·史密斯的早期绘画。与传统的自然景观不同，这些图像的主题结构来源于自然，但以抽象的形式呈现。即使有可能识别树枝的存在，它们的排列也与“自然”栖息地无关，而是创造了一种类似于立体派或杰克逊波洛克的滴水的空间逻辑。当然，树木也与威斯康辛州有关，与劳伦斯大学和我们居住的空间有关，与它的造纸业有关；因此，这个系列想要在图像和它们的创作地点之间建立一种联系。”
杨嘉怡：《超越明天：一个艺术家过去十年的追求》
科勒画廊
本次展览将两个项目的过程片段进行了直接对话：机器人对人类说了什么？和杂音。这两个项目都谈到了人工智能等技术进步及其带来的新人类体验，它们为我们的集体身份创造了文化影响和新的意义。一个项目是关于社交媒体的，另一个是关于登月的。
杨嘉怡，1994年，加州大学戴维斯分校设计系副教授。在LU主修工作室艺术和物理后，她获得了华盛顿州立大学多媒体与绘画专业的硕士学位。她的作品采用多学科的方法，审视当代社会，包括消费文化、女性的编程和剥削、文化同化和个人身份。她利用社交媒体、众包媒体和用户创造的内容，设置场景和创造条件，使当代文化面前的人们之间的移情关系可见。她的作品邀请公众参与，近距离接触一种重新思考当今人类经验的体验。