戏剧艺术专业/辅修要求

自1930年以来，戏剧艺术系在戏剧创作的创新和合作传统中提供了学术最新体育赛事资讯、实时赔率分析及在线投注平台探索和制作经验的环境。对戏剧历史及其文学遗产的广泛了解，结合对表演、设计和制作技能的掌握，使我们的舞台表达清晰而细致。我们的教师在每个主要舞台制作中灌输专业标准，因为我们不断鼓励学生在年轻艺术家和学者的每个发展阶段整合他们的整个教育。如果学生们与他们的同龄人和教师导师密切合作，参与我们严肃而快乐的戏剧制作，他们将准备好进入我们学科提供的最佳专业或研究生培训。我们长达数十年的高级项目传统为学生提供了一个平台，通过研究，表演和制作设计来标志他们的发展，这些设计上升到热情的年轻专业人士的水平。当我们的毕业生把他们在我们系学到的技能和方法带到其他行业时，我们同样感到高兴。作为终身学习者，他们对戏剧的热情将激励他们作为观众和戏剧社区的支持者做出贡献。

我们专业的核心课程反映了我们的普遍信念，即赢博体育年轻的戏剧创作者必须遇到表演，制作实践，戏剧文学和戏剧史的互补学科。我们邀请学生最新体育赛事资讯、实时赔率分析及在线投注平台探索一个集中的领域或继续戏剧艺术的通才研究。关注的领域包括业绩；设计及技术剧场；还有戏剧理论、历史和文学。我们希望我们的学生对课程的每个领域都有所贡献，将他们的整个文科最新体育赛事资讯、实时赔率分析及在线投注平台探索融入到戏剧研究中，并始终如一地参与制作——在舞台上、后台和戏剧准备中。

我们强烈鼓励学生参加一个或多个校外项目，如劳伦斯伦敦中心或都柏林的Gaiety表演学院，以加深他们在设计高级项目之前对各个领域的理解。

一般来说，专业学生在大三的早期就完成了大部分核心课程的学习。在那个时候，学生们开始为完成该领域的高级项目而努力。毕业设计是赢博体育专业的必修课，旨在展示学生在他们希望继续学习或寻找工作的领域的优势。希望在某个专业领域进行研究生学习的学生应该咨询他们的导师，以确保他们的试镜、简历或作品集演示都准备妥当。

主修戏剧艺术的学生将在以下方面发展能力：

• 文学和历史：A)认识到主要的戏剧形式，并了解它们产生的历史背景；B)以正式的方式审问文本（问题）；c)整合系统研究来支持创造性的选择。
• 设计和技术剧院：A)设计绩效环境；b)综合文化史。
• 性能:A)熟练地准备现场戏剧表演；b)执行并评估现场表演。

戏剧艺术专业需要具备以下条件：

1. 塔尔187:代理我
2. 塔尔135:编剧才能或THAR 137：服装工艺与科技
3. 塔尔212:戏剧传统1:18世纪的希腊人
4. 塔尔224:戏剧传统II：浪漫主义贯穿当代
5. 塔尔231:设计与制作
6. 塔尔327:剧本分析
7. 参与THAR 355的七个条款：戏剧制作实验室或THAR 357：音乐剧制作实验室。通常每学期发放一个单位。
8. 另外三门重点领域的课程（18个单元）或跨重点领域的课程，或继续采用通才方法。戏剧艺术专业的辅导课不超过12个单元。
9. 高级项目包括入读THAR 687（1单元）

表演方面的额外课程包括动作与文本、表演II：前现代、表演III或戏剧导演，以及12个表演相关课程的额外单元，包括声音、舞蹈/动作和化妆。学生也可以考虑辅修舞蹈。

其他与制作相关的课程包括服装、布景、灯光、声音设计、舞台管理、化妆、制作系统、道具（各3个单元）、高级设计工作室。

戏剧理论与批评以及一门额外的戏剧史课程是必需的。然后，学生将在戏剧艺术系、英语系或语言系额外学习12个单元的戏剧文学。我们强烈建议那些打算在这一领域攻读研究生课程的学生继续他们的语言学习，以达到高级熟练程度。

所需的高级经验是一个累积项目，反映了每个学生的具体兴趣和我们部门广泛的活动。虽然专业学生通常在大二的时候就开始和导师一起规划他们的高级项目，但提交给系里的提案应该在大三春季学期中期完成。作为有效的高级经验，有多种选择可供选择。它们包括:

• 创建一个主要的角色并记录你的努力
• 导演一出独幕剧（不超过70分钟，部门支付许可证和剧本费用）
• 主要舞台或高级项目制作的布景、灯光、服装或声音设计
• 舞台剧的技术指导或舞台管理
• 与阿普尔顿地区的学校合作，为中小学生设计和教授课程
• 创作一部戏剧，并为普通观众提供它的初稿。初读前的准备工作包括2-3次排练。在表演中，舞台指示被读出，演员站在音乐台上。
• 学术活动，如撰写戏剧史的某一方面以供展示或出版。
• 在舞台上朗读剧本。舞台朗读的准备工作通常包括4-6次排练。在表演中，演员应该站在音乐台上，偶尔使用关键道具和/或服装配件来阐明动作。照明是一般的。我们鼓励使用声音元素来建立背景，设定情绪，并明确行动。

项目提案必须解决以下问题：

1. 项目的需求和挑战，包括对部门正在进行的活动的影响和交叉
2. 课程和制作工作以及实习经历为你成功完成项目做好了准备
3. 你希望通过你的项目达到的学术、艺术和个人目标
4. 申请空间，包括首选术语和特殊生产需求

由于戏剧是一种合作的艺术形式，高年级学生的项目通常是与其他高年级学生分享经验；社署鼓励即将升学的长者团体提出共同努力的建议。

本署欢迎与其他部门分享经验的项目建议。高级项目可以量身定制，以满足学生寻求教学认证的需要。

1. 塔尔111:戏剧概论
2. 塔尔135:编剧才能或THAR 137：服装工艺与科技
3. 塔尔187:代理我
4. 港币212或224元；剧院的传统
5. 塔尔327:剧本分析
6. 塔尔347:第二幕：前现代或THAR 231：设计与制作
7. 表演、设计或戏剧史/文学方面的额外课程
8. 台币355或357：戏剧制作实验室（3个参与期，通常每一个参与期授予一个单位）

戏剧艺术专业的学生可以申请K-12年级的戏剧教学证书。学生可以通过完成适当的辅修课程在第二领域（如英语作为第二语言）添加背书。计划申请教师资格认证的学生应查看目录中教育部分的要求，并与教师教育主任会面，最好是在大二结束之前。