劳伦斯大学歌剧院合奏团的21名成员在寒假期间花了两周时间学习美国手语。为什么歌剧演员需要懂美国手语？
在伦纳德·伯恩斯坦的原创作品《弥撒：歌手、演员和舞者的戏剧作品》的基础上，屡获殊荣的歌剧研究总监兼音乐副教授科普兰·伍德拉夫在作品中加入了一个聋哑人角色，结果是在对立双方努力相互理解并共同前进时最新体育赛事资讯、实时赔率分析及在线投注平台探索社区崩溃。表演者将在整个表演过程中使用美国手语和皮钦手语（PSE）。
伍德拉夫在谈到他的决定时说：“使用美国手语和PSE强调了交流的困难，特别是聋人和听力交流之间以及聋人社区内部的交流。”“我的灵感来自两个方面：一个是对我们当前社会的明显隐喻，人们很难相互倾听，另一个是包容那些不一定会去看歌剧的社区成员。”
伍德拉夫有与社区团体合作的记录，通过歌剧来研究社会相关问题。弥撒也不例外。他正在与当地的合作伙伴一起最新体育赛事资讯、实时赔率分析及在线投注平台探索社区参与和对话的选择，讨论美国和世界聋人社区的历史，以及聋人的语言和文化。在演出的同时，劳伦斯的学生将参加计划好的社区参与活动，包括在阿普尔顿的爱迪生小学演出歌剧选段，该小学为聋哑和听力障碍的学生提供服务。
制作团队的成员希望这部歌剧能在福克斯谷地区吸引大约2000人观看。
伍德拉夫说：“即使是在国家层面，制作和演出一部署名歌剧也是罕见的。”“我们地区的大多数观众通常不会体验到这种类型的表演。弥撒将开启关于信仰和包容的对话。”
罗伯特·施莱弗，专业聋人演员，克里斯汀·奥金，当地聋人翻译，以及两名专业声乐/风格专家参与制作。施莱弗将与劳伦斯大学的学生表演者一起，在演出期间实时签署歌剧的大部分歌词。聋哑观众也可以阅读字幕。
作为世界范围内庆祝伦纳德·伯恩斯坦诞辰100周年的一部分，伍德拉夫和劳伦斯大学歌剧剧团将与两个当地儿童合唱团的成员合作，重新构想弥撒，弥撒的结构类似于罗马天主教的特伦丁弥撒，但混合了神圣和世俗的文本和音乐。司仪主持仪式，聋人角色是会众挑战司仪的声音。他们一起争论和寻找普遍问题的答案——他们的多样性突出体现在蓝调、摇滚、福音、民谣、百老汇、爵士、赞美诗、中东舞蹈和管弦乐的折衷融合上。最终，他们肯定了信仰的价值和对和平的希望。
伍德拉夫说：“像《弥撒》这样的独特作品为学生提供了丰富的教育机会，让他们练习成为一名歌手兼演员，磨练全面的沟通技巧，以及培养对他人经验的欣赏和尊重。”“我们希望学生们能够认识到，艺术可以成为提高个人和社会意识、推动变革的有力工具。”
Erik Nordstrum ' 19与Aria Minasian ' 19分享了监礼人的主要角色，他在制作过程中学习了很多关于他个人信仰的知识。
诺德斯特伦说：“在创作这件作品的过程中，我意识到，我并没有像我希望的那样专注、一致地倾听别人或自己的声音，人类的许多失败都源于未能沟通。”
“我想说，一些最具挑战性的事情也是最令人愉快的，”米纳斯补充道。
“了解聋人社区并将其赢博体育到节目中真是太棒了。我也发现了如何在罗马天主教的背景下成为一名女性司仪的挑战。这部剧有很多东西要解开，有很多不同的方式可以呈现和解释，给表演者和制作团队留下了很多东西。”
近60年来，歌剧一直是劳伦斯声乐课程不可或缺的一部分，是声乐学生表演机会的核心。在伍德拉夫的指导下，劳伦斯的主要舞台歌剧获得了国家级奖项，其中包括氢点唱机（2017年）和乞丐歌剧（2016年），共同获得了美国大学/大学歌剧表演奖一等奖。《伯爵》（2018）和《乞丐歌剧》也获得了国家歌剧协会的第一名；氢点唱机在同一比赛中获得第三名。伍德拉夫还被提名为2018年美国查尔斯·纳尔逊·赖利舞台指导奖的获得者。
该剧由91.1大道和珠宝商共同慈善捐赠基金以及福克斯谷地区社区基金会的bright Idea基金资助。
《弥撒：歌手、演员和舞者的戏剧作品》于2019年2月14日至17日在斯坦斯伯里剧院上演
