克雷维尔，小频道教学时刻从他们的开创性工作报警将声音

迈克尔·克雷维尔（Michael Clayville）不用费力就能找到教学灵感。

劳伦斯大学赢博体育的创业研究和社会参与音乐讲师是Alarm Will Sound的创始成员之一，这是一个创新的20人合奏团，成立于近25年前，因其开创性地拥抱当代古典音乐-受流行音乐影响，实验和主流现代主义，赢博体育这些都融入了一个技术上具有挑战性的音乐冒险而受到欢迎。

克雷维尔于2017年加入劳伦斯学院，他说：“从头开始建立这个团队是一段创业之旅，尽管当时我没有意识到这一点。”

闹钟会响在过去的13年里，劳伦斯长笛教授艾琳·莱塞一直在蓬勃发展。整套服装都有特色冬天的国度，作曲家Donnacha Dennehy的新专辑将于11月15日在nonessuch唱片公司发行。庆祝音乐会将于12月11日和12日在纽约市的爱尔兰艺术中心举行。此外，乐团还将与多媒体项目“太阳狗”一起进行四城市巡演，包括圣查尔斯、伊利诺伊州、纽约、明尼阿波利斯和洛杉矶。在此之前，该剧团最近在弗吉尼亚州里士满首演了一部新歌剧，属于你的东西，由作曲家大卫·t·利特尔创作。

克莱维尔是个20世纪90年代中期，他是伊士曼赢博体育的一名学生，是一名被当代音乐吸引的长号手，当时他遇到了一群志同道合的音乐学生，他们最终组建了Alarm Will Sound。到21世纪初，该乐队在主要舞台上演出，并录制了许多当代作曲家的作品，受到了广泛的赞誉《纽约时报》，华盛顿邮报》美国国家公共广播电台（National Public Radio）和其他重量级媒体，以表彰其对创新的承诺。随着合作和其他机会的增加，克雷维尔将兼任乐团的营销总监，这让他对音乐行业的创业浪潮有了深入的了解，这也为他在劳伦斯的教学提供了很多动力。

克雷维尔说：“这不是要创造一些小众或独家的东西，而是要创造出奖励好奇心和开放性的音乐。”

新专辑附带了两个委托制作的视频——一个已经发布，另一个将随着专辑的发布而发布。

莱塞是一位颇有成就的独奏家和室内乐演奏家，自2011年以来一直在赢博体育任教，她称丹内希的音乐是她最喜欢演奏的音乐之一，它的光谱调音和复杂的节奏创造了一种需要完全投入的风格。冬天的国度由12个乐章组成，连续播放，捕捉爱尔兰一年周期中不断变化的光线和情绪。

“对我来说，这是一段旅程，无论是演奏还是聆听，”莱塞说。“我们已经演奏了几次了，当我看到我在最后一页，而这首曲子即将结束时，我总是感到震惊。当我被一种经历深深吸引时，时间就有了不同的意义。”

对于已婚的Clayville和Lesser来说，《Alarm Will Sound》的经历影响了他们在劳伦斯大学的教学。这体现在他们的音乐教学中，体现在他们对当代古典音乐的拥抱中，体现在他们致力于教授成为音乐家的创业精神方面。克莱维尔说，他的学生们在诸如“警报声音”等课程中，都经历了发射和维持警报声音所带来的恐惧、怀疑和质疑创业音乐家和你的生意。

他说：“这些课程都是关于如何把你的激情转化为可以在现实世界中茁壮成长的东西，即使在事情不确定的时候。”

莱塞在指导赢博体育的学生时，借鉴了她的Alarm Will Sound经验——坚持对当代音乐的承诺，突破界限，培养爵士乐、电子音乐和其他流派的合作。它塑造了她为学生准备当代音乐景观，教他们接受新作品，与活着的作曲家合作，并通过音乐参与紧迫的文化问题。

”我经常从我的《Alarm Will Sound》作品中直接获得与特定作曲家合作或编写曲目的想法，”她说。

她提到了作曲家约翰·路德·亚当斯的作品一万只鸟闹钟会响．劳伦斯大学新音乐合奏团（LuNuMu）现在已经演出的块在校园里，Bjorklunden,在绿湾植物园在inti fig吉斯-vizueta作为Mizzou国际作曲家节的常驻作曲家之一为Alarm Will Sound写了一首曲子之后，Clayville和Lesser为她在Lawrence组织了一次常驻演出，并与LU长笛合奏团，LuNuMu和室内乐合奏团合作。

“我的表演工作和教学之间的联系是持续的，鼓舞人心的，”莱塞说。

甚至加入Alarm Will Sound的过程也为Lesser提供了重要的教学时刻。2010年开始的试镜花了整整一年的时间。在2011年加入乐团之前，她曾在纽约、洛杉矶和德国与乐团一起演奏节选和独奏曲目。

她说：“虽然很辛苦，但那次试镜让我深入了解了这个团体的使命，全面了解了他们的工作，并认识了这个团体中了不起的人。”“我一直喜欢当代音乐；Alarm Will Sound也在我的关注范围内，但这个过程让我更加坚定了我是多么想成为这个创新和突破边界的团队的一员。”

二十多年来，这个乐队的演变可以从它与在世作曲家的互动中看出。在合奏团开始的时候，“当代”通常指的是20世纪中期创作的作品。现在，Alarm Will Sound乐队演奏的大部分音乐都是新创作的，通常是专门为乐队创作的。

“对我们来说，演奏反映当代世界的音乐很重要，”克莱维尔说。“演奏在世作曲家的作品有助于我与社会上正在发生的事情保持联系。”

这建立了对音乐创作过程的深刻尊重，克莱维尔说，他随后将这种尊重带到了劳伦斯大学的学生工作中。

他说：“我鼓励学生们带着好奇心和开放的态度来对待他们的表演，因为他们知道每一首音乐都是作曲家、表演者和观众共同参与的更大生态系统的一部分。”